目录
- 第一页的重要性
- 掌握 “5W1H” 的规则
- 同时给出多项信息
- 漫画的四大基本元素
- 第一页是漫画的“预告”
- 强大的“角色”是终极顶梁柱，你的角色必须要有一个“动机”
- 用身体记住“起承转合”，并且发展它
- 正负法则
- 角色最怕时代的变迁，剧情则可以让漫画超越时代
- 不要接受“负”的诱惑，遵循“永远往上走”的状态
- “碰壁”是一种糟糕的模式，“正负相抵”的陷阱
- 构建剧情的大忌
第一页的重要性
读者看到第一页的时候就已经决定了他是否会继续看下去，所以第一印象至关重要，把最热门的漫画第一页的元素清楚列下来，从中选出自己想要呈现的东西。
掌握 “5W1H” 的规则
“5W1H” 规则就是把“谁在什么时候，在哪里干什么”交代清楚。
虽然“5W1H”是基本元素，但有时候却要反其道而行，比如悬疑漫画，第一格先画个近景，让读者纳闷：“主人公到底在哪儿？”
总而言之，最终的目的都是为了勾起读者的兴趣，让人觉得“这部作品跟其他漫画不一样”。
同时给出多项信息
用一个格子同时实现多个意图。
以台词为例，假设主人公开口说道：“今天要不做个意大利吧……”
其实这句话能同时向读者传递多项信息：
- 主人公喜欢吃意大利菜
- 主人公是一个会亲自下厨的人
- 主人公可能是一个人住，没有和家人、女友住在一起
- 主人公的生活并不拮据
不仅如此，读者还能通过主人公的发型与着装，一眼领会他的特质和性格，如果可以用一个画面或者台词将主人公的信息交代清楚，你就可以靠这一格子给读者留下深刻的印象。
漫画的四大基本元素
- 角色
- 剧情
- 世界观
- 主题
四种元素并非独立，而是相辅而成、相互影响，而画、台词在这个过程中起辅助作用， 编辑在分析一部作品时也是用同样的指标，分析角色塑造的是否丰满、剧情是否吸引人、世界观构建得好不好、主题是否连贯一致、画技如何。
看这些元素是否平衡，如此一来，作品的缺点和弱点就会浮出水面。
第一页是漫画的“预告”
通过作品的第一页当作“预告”，让读者对漫画的内容有一个大致的概念。
厉害的作品可以在介绍了漫画的框架的同时对读者造成极大的冲击力，让读者产生继续往下看的念头。
强大的“角色”是终极顶梁柱，你的角色必须要有一个“动机”
只要有一个富有魅力的“角色”，说得极端点，“剧情”和“世界观”就不再是必要条件了，对于漫画家来说，角色就是如此重要，有好的角色就可以画出一部漫画。
塑造角色最关键的要素就是“动机”，主人公到底想做什么？
不把他的行为动机讲清楚，就无法塑造一个丰满的人物形象，对他“为什么要做这件事”的刻画必须明确，否则读者无法在情感上和角色产生共鸣。
用身体记住“起承转合”，并且发展它
“起承转合”不适合用脑子刻意去想，应该用身体记忆，创作者必须在日常生活中让自己养成这样的习惯。
如此一来，才能在关键时刻自然而然的顺着这个思路去思考，我们在画漫画的时候肯定不会特意去想"这里是起" “嗯，这里是转了”
总之，我们身边有许多”起承转合“的素材，只要让身体牢牢记住这套模式。
搭建剧情的基础，就是“起承转合”四个字：
- 「起」，即向读者介绍主人公，这个阶段的关键在于让主人公尽早出场。绝不能让读者不耐烦的想，主人公到底什么时候才出来？
- 「承」，即主人公遭遇敌人或困难
- 「转」，主人公挺身应对困难，试图克服难关，却又遇到了其他问题（困难不断升级），导致身陷困境，让读者对后续剧情的发展产生兴趣
- 「合」，即大团圆结局（比如胜利）
只要掌握“起承转合”这一基本模式，就能衍生出无数种变体。比如“起承转转转转转合”（就是让主角接连遭遇困难。）
还可以走“合起承转”的路线，从结局画起。比如可以把”主人公倒地不起“的画面安排在故事开头，预告接下来将要发生的事情。
读者就会好奇，”咦，这漫画好奇怪，后面会发生什么事呢“，进而产生看下去的欲望。
正负法则
先画一条以”0“为原点的坐标轴，然后以它为基准，思考主人公的情绪或处境是往上走（正），还是往下跌（负）。
运动漫画里，主人公要向上，向上，再向上，不断积累“正元素”，勇攀高峰，这种结构以成长进步为主旋律的剧情，称得上“永远往上走”的典型。
像战斗类漫画也是这样，我出这招，敌人出那一招，敌人再那样攻过来，战斗不断升级，调动读者对后续剧情的兴趣。
剧情要时刻上升，也就是说作品处在”正元素“不断膨胀的状态，如何构思积累正元素，正是构建剧情的关键所在。
角色最怕时代的变迁，剧情则可以让漫画超越时代
拿《海螺小姐》举例， 为什么它能连续播出几十年？因为制作方会加入契合当前时代的小插曲，不断升级它的现代色彩。
《乌龙派出所》是从七十年代开始连载的，但阿两这个角色至今仍受读者喜爱，原因就是作者通过添加新的小插曲为阿两实现了升级。
「插曲」也是一个非常重要的概念，主线剧情是贯穿整个系列的，而插曲则是在某一话开始，又在同一话结束。
其实在抓住读者方面，插曲发挥的作用比主线剧情的走向更重要。
假设一部作品有一个终极目标——打倒宿敌，如果只描写主人公为实现目标而踏上漫漫长路或是埋头苦练，读者肯定耐不下心看到后面，但是穿插一些小插曲，讲主角在半路遇见的人或经历的战斗，就能维持并提升读者对终极目标的期待。
不要接受“负”的诱惑，遵循“永远往上走”的状态
不断堆砌负元素是一项极为艰巨的工作。
要不先让主角输一次，受点挫折，把故事往“负”的方向拉一拉，这种做法是绝不可取的，
要一直保持“永远往上走”的状态，读者不想看到主角走下坡路，想看的是积极向上的正能量故事。
原本不起眼的主人公从负的起点不断往上爬，最终拿下全国大赛。
“碰壁”是一种糟糕的模式，“正负相抵”的陷阱
让主人公在上升途中碰壁，这个模式也是不能碰的。
因为观众知道最终主人公还是会解决所有问题回归初始，这样只能算是正负相抵，并不能感动观众。
但是让人物稍微走一点下坡路，在最后扭转局面上升到比原来更高的位置，就没问题，所以续集必须比前一部作品走得更高，否则不可能超越前作。
构建剧情的大忌
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作者走到台前
从技术角度看，这一招绝对是头等大忌（对于漫画），骨灰级粉丝可能会举手欢迎，但问题是作者在格子外吐槽会掐断最关键剧情。
作者突然走到台前，会把读者硬生生地从漫画世界中拽回现实，读者是想要沉寂在漫画中，这样做等于无视他们的意愿。 -
巧合
在主人公深陷危机的时候，一颗陨石突然坠落，警察碰巧路过，老友挺身而出，神仙显灵，神风刮了起来……危机被这样巧合化解。 没有一丁点说服力，不是吗？提前埋了伏笔也就罢了，可这个巧合要是和之前的剧情、角色以及世界观都搭不上边，就太牵强了。